Le film d’horreur gay Leviticus s’annonce comme l’un des titres à suivre de l’automne 2026, car il ne se contente pas de jouer avec les codes du genre : il s’en sert pour raconter une violence bien réelle, celle de la honte imposée, du rejet social et des mécanismes de contrôle religieux qui, dans certains milieux, alimentent encore les thérapies de conversion.
Écrit et réalisé par Adrian Chiarella, Leviticus (parfois cité en français sous le titre Lévitique) est présenté comme un film d’horreur aux accents romantiques, construit autour d’une histoire d’amour adolescente. Il est sorti en salles en France le 7 octobre 2026. La distribution citée par les sources disponibles comprend Joe Bird, Stacy Clausen, Mia Wasikowska et Jeremy Blewitt.
Ce qui intrigue, au-delà du pitch, c’est la promesse d’un film qui nomme l’homophobie et la conversion comme des violences, sans se réfugier dans une ambiguïté confortable. Et il le fait grâce à un ressort horrifique particulièrement efficace : une entité qui poursuit, traque et prend la forme de la personne que l’on désire le plus.
Leviticus en bref : ce que l’on sait (et ce que l’on ignore encore)
Avant d’aller plus loin, une précision importante : nous ne disposons pas encore d’un dossier de presse complet. Les informations ci-dessous s’appuient sur des fiches de référence publiques et sur une critique (Allociné, Cinoche et un article de La Presse). Plusieurs éléments restent donc à confirmer, notamment les détails de production, les personnages secondaires et l’ampleur de la distribution internationale.
L’essentiel
- Scénario et réalisation : Adrian Chiarella
- Genre : horreur, avec une dimension romantique
- Sortie en France : 7 octobre 2026
- Distribution citée : Joe Bird, Stacy Clausen, Mia Wasikowska, Jeremy Blewitt
Un pitch qui mêle désir et menace
Le point de départ est aussi simple que troublant : deux adolescents tombent amoureux, et une force violente se met à les traquer. Sauf que cette force ne prend pas l’apparence d’un monstre classique : elle emprunte le visage de la personne que l’on désire le plus.
Là où beaucoup de films d’horreur traitent le désir comme une punition morale, Leviticus semble renverser la logique. Le désir n’est pas la faute, c’est le point de vérité. La violence vient d’ailleurs : d’un système qui veut briser ce désir, le nier et le reprogrammer.
Une romance adolescente, puis l’outing comme point de bascule
D’après les éléments rapportés, l’histoire suit Naim (incarné par Joe Bird) qui entame une relation avec Ryan (incarné par Stacy Clausen). Le film se déroule au sein d’une communauté très pieuse, où les normes religieuses pèsent lourdement sur les corps et sur les mots.
Quand l’intime devient public
Le moment clé, c’est l’outing. Pas la révélation choisie, qui libère, mais l’outing imposé, qui expose. Dans ce type de récit, l’horreur naît souvent de la perte de contrôle, et ici elle est double : perte de contrôle sur son propre récit, et perte de contrôle sur sa sécurité.
La cérémonie, et l’entité mise en mouvement
Toujours selon les sources disponibles, un « guérisseur de délivrance » dirige une cérémonie qui déclenche une traque surnaturelle. Ce déclencheur compte, car il relie explicitement la violence spirituelle à la violence physique.
Le film ne se contente pas de dire « la religion fait peur », il dit « certains usages de la religion peuvent devenir des armes ». Et il matérialise cette arme sous la forme d’une entité.
L’entité, ou le désir retourné contre soi
L’idée la plus forte du concept, c’est cette entité qui prend l’apparence de la personne que l’on désire le plus. Un ressort qui ouvre plusieurs lectures.
1) La peur de soi, mise en scène
Dans les récits de conversion, un mécanisme courant consiste à présenter le désir comme une menace, une contamination, une possession. En donnant au danger le visage du désir, le film rend ce mensonge visible.
2) La honte comme monstre social
La honte n’est pas spontanée, elle s’apprend. Elle se transmet par les regards, les sermons, les humiliations, les silences. Une entité qui ne cesse jamais de poursuivre, c’est aussi la honte qui colle à la peau, revient la nuit et s’infiltre dans les gestes.
3) Le piège de l’amour impossible
Si l’entité ressemble à l’être aimé, chaque tentative de fuite devient une torture émotionnelle. Comment fuir quand ce qui vous poursuit a le visage de ce que vous voulez protéger ? Le film semble bâtir son horreur sur cette contradiction.
Leviticus et la conversion : l’horreur comme langage politique
Selon La Presse, Leviticus utilise l’horreur pour aborder les thérapies de conversion et la violence psychologique et sociale de l’homophobie. C’est important, car cela inscrit le film dans une lignée de cinéma de genre qui refuse de séparer le frisson du réel.
Nommer la conversion, sans détour
Pendant longtemps, une partie du cinéma a soit contourné le sujet, soit l’a traité comme un drame « individuel ». Or la conversion n’est pas une affaire intime : c’est une violence structurée, organisée, parfois institutionnalisée.
L’horreur peut dire ce que les mots peinent parfois à faire entendre : la conversion est une chasse. Une traque. Un système.
L’horreur non comme punition, mais comme dénonciation
Toute la différence tient à l’angle. Si le film tient sa promesse, il ne punira pas ses personnages pour leur désir : il punira le système qui cherche à les punir.
Une comparaison avec It Follows, mais un autre terrain émotionnel
La comparaison avec It Follows revient dans les commentaires critiques, en grande partie à cause du mécanisme de poursuite : une entité qui avance, ne lâche jamais prise et transforme l’espace du quotidien en piège.
Ce que la comparaison éclaire
- Une horreur « à concept », facile à expliquer, difficile à fuir.
- Une tension construite sur la durée, l’attente, la paranoïa.
- Une économie d’effets où l’idée fait plus peur que le gore.
Ce que Leviticus pourrait déplacer
Là où It Follows jouait avec la sexualité et la transmission comme source d’angoisse, Leviticus semble déplacer le centre de gravité vers la violence sociale : l’outing, la pression religieuse et la conversion.
Autrement dit, la poursuite ne serait pas seulement un ressort horrifique, mais une métaphore directe de la persécution.
Distribution : des visages qui portent la tension
Les informations disponibles citent Joe Bird et Stacy Clausen dans les rôles de Naim et Ryan, et mentionnent aussi Mia Wasikowska et Jeremy Blewitt.
Pourquoi le casting compte pour ce type de film
Dans l’horreur intime, la crédibilité émotionnelle fait la moitié du film. Si le public croit à l’amour, il croit à la peur. S’il croit au désir, il comprend la violence de ce qui cherche à l’éteindre.
Le choix d’interprètes capables de jouer la nuance, la tendresse, la panique et la résistance sera décisif.
Ce que Gay Mag observe dans Leviticus
À ce stade, Leviticus attire l’attention parce qu’il coche plusieurs cases rares à la fois : un concept fort, une thématique explicitement gay et une ambition de genre affirmée.
Ce qui pourrait en faire un film important
- Une horreur qui refuse de détourner le regard de l’homophobie.
- Une métaphore lisible sans être simpliste.
- Une romance qui n’est pas un prétexte, mais le moteur.
Pourquoi ce film peut parler à notre époque
Nous traversons une période où les reculs des droits, les paniques morales et les discours de « guérison » refont surface, parfois déguisés, parfois ouvertement assumés. Dans ce contexte, un film comme Leviticus peut fonctionner comme un miroir, non pas un miroir neutre, mais un miroir qui pointe du doigt.
L’horreur comme espace de vérité
Le cinéma d’horreur est souvent plus honnête que le drame social, parce qu’il accepte l’excès. Et l’excès est parfois la seule manière de représenter une violence qui, dans la vraie vie, est déjà excessive.
Une histoire d’amour, donc un enjeu
Si le film fait mouche, ce sera parce qu’il nous rappelle une chose simple : aimer n’est pas un crime. Et tout ce qui prétend le contraire mérite d’être nommé comme une violence.
FAQ express pour nos lecteurs
Quand Leviticus est-il sorti en France ?
Leviticus est sorti en salles en France le 7 octobre 2026.
Le film est-il explicitement gay ?
D’après les informations disponibles, oui : l’intrigue suit une relation entre deux adolescents, et la critique citée relie le film à l’homophobie et aux thérapies de conversion.
Est-ce un film d’horreur « gore » ?
Rien n’indique pour l’instant une approche axée sur le gore. Les éléments disponibles évoquent plutôt une horreur de poursuite et d’atmosphère.
Pourquoi parle-t-on d’It Follows ?
Parce qu’on y retrouve un mécanisme similaire d’« entité qui poursuit », avec une tension construite dans la durée. Mais le terrain thématique semble différent.
Conclusion : un film à suivre, et à débattre
Leviticus a le potentiel d’être plus qu’un film d’horreur : une histoire gay qui utilise le genre comme outil de dénonciation, en faisant de la conversion un cauchemar visible.
Pour Gay Mag, tout l’enjeu sera de voir comment le film tient un équilibre délicat : effrayer sans trahir, être symbolique sans être flou, politique sans tomber dans le pamphlet. Si la mise en scène est à la hauteur de l’idée, Leviticus pourrait rejoindre la courte liste des films où l’horreur ne punit pas les personnes gays, mais montre enfin ce qui les poursuit.
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