Le Rouge et le Noir. Manche Titel treffen dich wie ein Plakat in der Nacht, und Jahre später lösen sie noch immer etwas Greifbares aus: eine Mischung aus Ehrgeiz, Begehren, sozialem Schwindel und Bildern, die einfach nicht verblassen wollen.
Im Oktober 2016 waren wir dabei, in einem Moment, der zugleich schlicht und sehr konkret war: beim Schnitt des Interviews, das Grégory Ardois-Remaud für Qweek mit Alexandre Bonstein geführt hatte, als Bonstein sein Libretto zu Le Rouge et le Noir vorstellte.
Es war nicht „nur“ ein Interview. Es war ein Moment der Weitergabe, einer dieser Wendepunkte, an denen ein Werk die Buchseite verlässt, sich erklärt, sich verteidigt, seine eigene Geschichte erzählt, und an denen du verstehst, dass Schreiben nie neutral ist, erst recht nicht, wenn es sich an ein Monument wie Stendhal wagt. Es wählt einen Blickwinkel, eine Energie, eine Farbe, einen Rhythmus, und es sagt etwas über seine Zeit.
Bei Gay Mag lieben wir diese Momente, in denen Popkultur, Bühne, Presse und Medienmachen aufeinanderprallen. Denn dort werden auch unsere Darstellungen, unsere Erzählungen, unsere Arten zu existieren und uns selbst zu imaginieren verhandelt.
Oktober 2016: ein Kontext, eine Bühne, ein Werk auf der Suche nach seiner Form
2016 war Le Rouge et le Noir nicht einfach „noch ein Musiktheaterprojekt“. Stendhals Roman als Rockoper zu adaptieren, passte zu einem sehr französischen Trend, den großen populären Musical-Epen, allerdings mit dem Wunsch, sich durch einen dunkleren, rockigeren Ton abzuheben, weniger glatt polierte „Varieté-Show“ als das, was man aus anderen Mainstream-Produktionen kannte.
Quellen aus dieser Zeit heben mehrere Elemente hervor: eine Ästhetik, die sich von klassischen Bühnenbildern entfernt, eine große Rolle für Video und einen Anspruch, nämlich einen dichten Roman zu einer Bühnenerzählung zu verdichten, die verständlich, straff und emotional ist.
Und genau da wird das Libretto zentral. Oft redet man über die Songs, die Stimmen, die Inszenierung. Aber das Libretto ist das Skelett. Es entscheidet, was bleibt, was wegfällt, was sich verwandelt und wie man eine 1830 geschriebene Geschichte heute hörbar macht.
Das Libretto: Hier wird alles entschieden
Le Rouge et le Noir zu adaptieren heißt zu entscheiden, wie man sozialen Aufstieg, Klassengewalt, Sexualität, Religion, Scham, Stolz, Strategie und Leidenschaft erzählt. Es ist ein Roman, in dem Begehren nie „nur romantisch“ ist, es ist politisch. Und auf der Bühne kann das explosiv werden oder im Gegenteil glattgebügelt. Alles hängt vom Text ab.
Quellen aus dem Jahr 2016 nennen Alexandre Bonstein eindeutig als Autor der Adaption und des Librettos. Mit anderen Worten: derjenige, der das erzählerische Gerüst hält, derjenige, der Stendhal in eine Bühnensprache überträgt, eine Sprache aus Rhythmus, Spannung und Szenen.
In einer im Oktober 2016 veröffentlichten Kritik wird die Adaption als schwierige, aber weitgehend gelungene Wette beschrieben, mit dem Gedanken, dass Handlung, Ehrgeiz, Düsternis, Klassenkampf und der Wunsch nach sozialem Aufstieg in der Bühnenfassung alle vorhanden sind.
Alexandre Bonstein: Stendhal adaptieren, ohne ihn einzubalsamieren
Spannend ist: Wenn du Stendhal wieder liest, ist er kein „braver“ Autor. Er ist klinisch, ironisch, manchmal brutal. Er schreibt über soziale Herrschaft, Berechnung, Begehren als gefährlichen Motor.
Das als Rockoper umzusetzen, ist fast logisch, wenn man bereit ist, es nicht zu höflich zu machen. Die Modernität von Le Rouge et le Noir liegt genau in diesem Drahtseilakt: eine Geschichte aus dem 19. Jahrhundert zu erzählen, ohne ein Museum daraus zu machen, und ohne sie zu verraten, indem man sie harmlos macht.
In Präsentationen aus dieser Zeit findest du diese Idee einer Show, die bewusst eine dunklere, rockigere Farbe annimmt, näher an bestimmten zeitgenössischen künstlerischen Ambitionen.
Julien Sorel: eine Figur, die uns noch immer etwas sagt
Julien Sorel fasziniert, weil er widersprüchlich ist: ehrgeizig und hochsensibel, verführerisch und verängstigt, Stratege und verletzlich. Er will seinen Verhältnissen entkommen, aber er zahlt den Preis für jede Maske, die er aufsetzt.
Und dieser Widerspruch kann auf der Bühne sehr zeitgemäß wirken. Er kann an das erinnern, was viele auf Lebenswegen erleben, auf denen man sich der Welt „präsentieren“ muss, standhalten, sich verteidigen, sich manchmal verkaufen, sich manchmal verraten.
Das Qweek-Interview: die Erinnerung an einen gestalteten Moment, zu dem wir stehen
Was wir von dieser Episode in Erinnerung behalten, ist auch die sehr „mediale“ Dimension des Moments. Beim Schnitt dabei zu sein heißt, der Entstehung einer öffentlichen Erzählung so nah wie möglich zu sein.
Ein Interview ist nicht nur ein Gespräch, es ist ein redaktionelles Objekt. Man wählt einen Rhythmus, man klärt, man schneidet, man hebt eine Absicht hervor. Man schafft Lesbarkeit. Man macht eine Stimme teilbar.
Und in einem Magazin wie Qweek, das Kulturen und Szenen dokumentiert, die von den großen Medien oft ignoriert werden, bekommt das Interview einen anderen Wert. Es wird zum Archiv. Es wird zur Spur.
Warum es uns heute wichtig ist
Bei Gay Mag wissen wir, dass das kulturelle Gedächtnis der LGBTQ+-Community oft aus Fragmenten entsteht: ein wiedergefundenes Interview, eine Aufnahme, ein Artikel, ein Schnitt, eine Erinnerung von hinter den Kulissen.
Es sind bescheidene Materialien, aber sie bilden eine kollektive Erzählung. Und wenn ein Werk wie Le Rouge et le Noir im öffentlichen Raum zirkuliert, transportiert es auch Vorstellungswelten. Es kann ganz unterschiedliche Publikumsgruppen ansprechen und manchmal, ohne es ausdrücklich zu sagen, queere Empfindsamkeiten berühren, durch seine Themen, seine Spannungen, seine Figuren des Begehrens und der Grenzüberschreitung.
Eine Ästhetik von 2016: Rock, Video, Minimalismus und Spannung
In den Reaktionen aus dieser Zeit findest du die Idee einer Show, die eher wie ein „theatralisiertes Konzert“ wirkt als wie ein klassisches Musical.
Video wird als zentrales Werkzeug beschrieben, mit Projektionen und Leinwänden, um Orte, Stimmungen und Brüche zu schaffen. Ein Detail, das uns anspricht, denn Bilder sind heute eine Sprache. Und schon 2016 setzten französische Bühnen Video zunehmend als eigenständige Dramaturgie ein.
Was Video verändert
Video kann die Erzählung beschleunigen, Ellipsen schaffen, eine innere Dimension hinzufügen, soziale Gewalt sichtbar machen, ohne sie zu überzeichnen. Für eine Geschichte wie Le Rouge et le Noir, in der sich alles um Blicke, Ruf und Fassade dreht, ist es ein fast natürliches Werkzeug.
Unser Gay-Mag-Blickwinkel: Präsenz statt Nostalgie
Es geht nicht darum, einen „Weißt du noch?“-Text zu schreiben, der nur sagt: „Früher war alles besser.“ Es geht darum, einen präzisen Moment zu erzählen: Oktober 2016, ein Interview, ein Schnitt, ein Libretto, ein Werk, das sich dem Publikum vorstellt.
Und das mit unserem Blickwinkel: dem eines Mediums, das weiß, dass Kultur auch politisches Terrain ist, ein Raum, in dem Normen, Begehren, Hierarchien und Arten, sichtbar zu sein, neu verhandelt werden.
Unsere Linie bleibt dieselbe: die Dinge klar benennen, bei den Fakten genau bleiben, Sensationsgier vermeiden und eine Lesart vertreten, die mit unseren Communitys verbunden ist, ohne ein einziges Deutungsraster aufzuzwingen.
Eckdaten (belegte Informationen): Le Rouge et le Noir
- Zeitraum: Oktober 2016 (rund um die Show veröffentlichte Kritiken und Präsentationen)
- Spielort: Le Palace, 8 rue du Faubourg Montmartre, 75009 Paris
- Genannte Spielzeit: bis 13. November 2016 (laut einer im Oktober 2016 veröffentlichten Kritik)
- Werk: Le Rouge et le Noir, Rockoper / Musical nach Stendhal
- Libretto / Adaption: Alexandre Bonstein
- Songs (Texter): Zazie, Vincent Baguian (in einer Präsentation genannt)
- Musik: Sorel, William Rousseau (in einer Präsentation genannt)
- Inszenierung (genannt): François Chouquet (in einer Präsentation genannt)
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