Le Rouge et le Noir. Certi titoli colpiscono come un manifesto nella notte, e anni dopo smuovono ancora qualcosa di tangibile: un misto di ambizione, desiderio, vertigine sociale e immagini che si rifiutano di svanire.
Nell’ottobre 2016 c’eravamo, in un momento al tempo stesso semplice e molto concreto: il montaggio dell’intervista ad Alexandre Bonstein realizzata da Grégory Ardois-Remaud per Qweek, mentre Bonstein presentava il suo libretto per Le Rouge et le Noir.
Non era «solo» un’intervista. Era un momento di trasmissione, uno di quei punti di svolta in cui un’opera lascia la pagina, si spiega, si difende, racconta la propria storia, e in cui capisci che la scrittura, soprattutto quando affronta un monumento come Stendhal, non è mai neutrale. Sceglie un’angolazione, un’energia, un colore, un ritmo, e dice qualcosa del suo tempo.
A Gay Mag amiamo quei momenti in cui cultura pop, palcoscenico, stampa e fabbrica dei media si scontrano. Perché sono anche luoghi in cui si negoziano le nostre rappresentazioni, i nostri racconti, i nostri modi di esistere e di immaginarci.
Ottobre 2016: un contesto, un palco, un’opera in cerca della sua forma
Nel 2016 Le Rouge et le Noir non era «l’ennesimo progetto di teatro musicale». Adattare il romanzo di Stendhal in un’opera rock si inseriva in una tendenza molto francese, quella delle grandi epopee musicali popolari, ma con la voglia di distinguersi grazie a un tono più cupo, più rock, meno «varietà» patinata di quanto si fosse visto in altre produzioni mainstream.
Le fonti dell’epoca mettono in evidenza diversi elementi: un’estetica che si allontana dalle scenografie classiche, un ruolo di primo piano affidato al video e un’ambizione, quella di condensare un romanzo denso in un racconto scenico leggibile, teso ed emozionante.
Ed è qui che il libretto diventa centrale. Si parla spesso delle canzoni, delle voci, della regia. Ma il libretto è lo scheletro. Decide cosa resta, cosa se ne va, cosa si trasforma e come rendere udibile, oggi, una storia scritta nel 1830.
Il libretto: dove si decide tutto
Adattare Le Rouge et le Noir significa scegliere come raccontare l’ascesa sociale, la violenza di classe, la sessualità, la religione, la vergogna, l’orgoglio, la strategia, la passione. È un romanzo in cui il desiderio non è mai «solo romantico»: è politico. E sul palco questo può diventare esplosivo o, al contrario, venire smussato. Tutto dipende dalla scrittura.
Le fonti del 2016 indicano chiaramente Alexandre Bonstein come autore dell’adattamento e del libretto. In altre parole, colui che regge l’impianto narrativo, colui che porta Stendhal in un linguaggio scenico, un linguaggio fatto di ritmo, tensione e scene.
In una recensione pubblicata nell’ottobre 2016, l’adattamento viene descritto come una scommessa difficile, ma in gran parte vinta, con l’idea che la trama, l’ambizione, il lato oscuro, la lotta di classe e il desiderio di ascesa sociale siano tutti presenti nella versione scenica.
Alexandre Bonstein: adattare Stendhal senza imbalsamarlo
La cosa interessante è che Stendhal, quando lo rileggi, non è un autore «educato». È clinico, ironico, a volte brutale. Scrive del dominio sociale, del calcolo, del desiderio come motore pericoloso.
Adattarlo in un’opera rock è quasi logico, se accetti di non renderlo troppo garbato. La modernità di Le Rouge et le Noir sta proprio in quell’equilibrio sul filo: raccontare una storia dell’Ottocento senza trasformarla in un museo, e senza tradirla rendendola innocua.
Nelle presentazioni dell’epoca ritrovi l’idea di uno spettacolo che abbraccia un colore più cupo, più rock, più vicino a certe ambizioni artistiche contemporanee.
Julien Sorel: una figura che parla ancora
Julien Sorel affascina perché è contraddittorio: ambizioso e ipersensibile, seducente e terrorizzato, stratega e vulnerabile. Vuole sfuggire alla sua condizione, ma paga il prezzo di ogni maschera che indossa.
E questa contraddizione, sul palco, può risultare molto attuale. Può fare eco a ciò che tante persone vivono in percorsi in cui bisogna «presentarsi» al mondo, tenere duro, difendersi, a volte vendersi, a volte tradirsi.
L’intervista di Qweek: il ricordo di un momento costruito e rivendicato
Quello che ricordiamo di quell’episodio è anche la dimensione molto «mediatica» del momento. Essere presenti al montaggio significa stare il più vicino possibile alla costruzione di un racconto pubblico.
Un’intervista non è solo una conversazione, è un oggetto editoriale. Scegli un ritmo, chiarisci, tagli, metti in risalto un’intenzione. Costruisci leggibilità. Rendi una voce condivisibile.
E in una rivista come Qweek, che documenta culture e scene spesso ignorate dai grandi media, l’intervista assume un altro valore. Diventa un archivio. Diventa una traccia.
Perché per noi conta, oggi
A Gay Mag sappiamo che la memoria culturale LGBTQ+ si costruisce spesso per frammenti: un’intervista ritrovata, una registrazione, un articolo, un montaggio, un ricordo dietro le quinte.
Sono materiali modesti, ma formano un racconto collettivo. E quando un’opera come Le Rouge et le Noir circola nello spazio pubblico, porta con sé anche degli immaginari. Può parlare a pubblici molto diversi e talvolta toccare, senza dirlo esplicitamente, sensibilità queer, attraverso i suoi temi, le sue tensioni, le sue figure del desiderio e della trasgressione.
Un’estetica del 2016: rock, video, minimalismo e tensione
Nelle reazioni dell’epoca ritrovi l’idea di uno spettacolo che somiglia più a un «concerto teatralizzato» che a un musical classico.
Il video viene descritto come uno strumento chiave, con proiezioni e schermi, per creare luoghi, atmosfere, rotture. È un dettaglio che ci parla, perché ormai le immagini sono un linguaggio. E già nel 2016 i palcoscenici francesi usavano sempre più il video come una drammaturgia a tutti gli effetti.
Cosa cambia il video
Il video può accelerare il racconto, creare ellissi, aggiungere una dimensione mentale, rendere visibile la violenza sociale senza calcare la mano. Per una storia come Le Rouge et le Noir, dove tutto ruota attorno allo sguardo, alla reputazione e alla facciata, è uno strumento quasi naturale.
Il nostro punto di vista Gay Mag: presenza, non nostalgia
Non si tratta di scrivere un pezzo del tipo «ti ricordi?» che si limiti a dire «si stava meglio prima». Si tratta di raccontare un momento preciso: ottobre 2016, un’intervista, un montaggio, un libretto, un’opera che si presenta al pubblico.
E di farlo con il nostro sguardo: quello di un media che sa che la cultura è anche un terreno politico, uno spazio in cui si rimettono in gioco norme, desideri, gerarchie e modi di essere visibili.
La nostra linea resta la stessa: chiamare le cose con il loro nome, essere rigorosi sui fatti, evitare il sensazionalismo e assumere una lettura legata alle nostre comunità, senza imporre un’unica chiave interpretativa.
Punti di riferimento (informazioni con fonti): Le Rouge et le Noir
- Periodo: ottobre 2016 (recensioni e presentazioni pubblicate in occasione dello spettacolo)
- Luogo: Le Palace, 8 rue du Faubourg Montmartre, 75009 Parigi
- Programmazione indicata: fino al 13 novembre 2016 (secondo una recensione pubblicata nell’ottobre 2016)
- Opera: Le Rouge et le Noir, opera rock / musical ispirato a Stendhal
- Libretto / adattamento: Alexandre Bonstein
- Canzoni (autori dei testi): Zazie, Vincent Baguian (citati in una presentazione)
- Musica: Sorel, William Rousseau (citati in una presentazione)
- Regia (citata): François Chouquet (citato in una presentazione)
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