Le Rouge et le Noir. Certains titres frappent comme une affiche dans la nuit, et des années plus tard, ils remuent encore quelque chose de tangible : un mélange d’ambition, de désir, de vertige social et d’images qui refusent de s’effacer.
En octobre 2016, nous y étions, dans un moment à la fois simple et très concret : le montage de l’interview d’Alexandre Bonstein réalisée par Grégory Ardois-Remaud pour Qweek, alors que Bonstein présentait son livret pour Le Rouge et le Noir.
Ce n’était pas « juste » une interview. C’était un moment de transmission, un de ces points de bascule où une œuvre quitte la page, s’explique, se défend, se raconte, et où l’on comprend que l’écriture, surtout quand elle s’attaque à un monument comme Stendhal, n’est jamais neutre. Elle choisit un angle, une énergie, une couleur, un rythme, et elle dit quelque chose de son époque.
Chez Gay Mag, on aime ces moments où la culture pop, la scène, la presse et la fabrique des médias se télescopent. Parce que ce sont aussi des lieux où se négocient nos représentations, nos récits, nos façons d’exister et de nous imaginer.
Octobre 2016 : un contexte, une scène, une œuvre en quête de sa forme
En 2016, Le Rouge et le Noir n’était pas « un projet de comédie musicale de plus ». Adapter le roman de Stendhal en opéra rock s’inscrivait dans une tendance très française, celle des grandes fresques musicales populaires, mais avec l’envie de se démarquer par un ton plus sombre, plus rock, moins « variétés » léchées que ce qu’on avait vu dans d’autres productions grand public.
Les sources de l’époque mettent en avant plusieurs éléments : une esthétique qui s’éloigne des décors classiques, une place importante donnée à la vidéo, et une ambition, celle de condenser un roman dense en un récit scénique lisible, tendu et émouvant.
Et c’est là que le livret devient central. On parle souvent des chansons, des voix, de la mise en scène. Mais le livret, c’est le squelette. C’est lui qui décide de ce qui reste, de ce qui part, de ce qui se transforme, et de la manière de rendre audible, aujourd’hui, une histoire écrite en 1830.
Le livret : là où tout se joue
Adapter Le Rouge et le Noir, c’est choisir comment raconter l’ascension sociale, la violence de classe, la sexualité, la religion, la honte, l’orgueil, la stratégie, la passion. C’est un roman où le désir n’est jamais « seulement romantique » : il est politique. Et sur scène, cela peut devenir explosif, ou au contraire être lissé. Tout dépend de l’écriture.
Les sources de 2016 désignent clairement Alexandre Bonstein comme l’auteur de l’adaptation et du livret. Autrement dit, celui qui tient la charpente du récit, celui qui fait passer Stendhal dans un langage de scène, un langage de rythme, de tension et de tableaux.
Dans une critique publiée en octobre 2016, l’adaptation est décrite comme un pari difficile, mais largement réussi, avec l’idée que l’intrigue, l’ambition, la noirceur, la lutte des classes et le désir d’ascension sociale sont tous présents dans la version scénique.
Alexandre Bonstein : adapter Stendhal sans l’embaumer
Ce qui est intéressant, c’est que Stendhal, quand on le relit, n’est pas un auteur « sage ». Il est clinique, ironique, parfois brutal. Il écrit sur la domination sociale, le calcul, le désir comme moteur dangereux.
L’adapter en opéra rock est presque logique, à condition d’accepter de ne pas le rendre trop poli. La modernité du Rouge et le Noir tient précisément à cet équilibre sur le fil : raconter une histoire du XIXe siècle sans en faire un musée, et sans la trahir en la rendant inoffensive.
Dans les présentations de l’époque, on retrouve cette idée d’un spectacle qui assume une couleur plus sombre, plus rock, plus proche de certaines ambitions artistiques contemporaines.
Julien Sorel : une figure qui parle encore
Julien Sorel fascine parce qu’il est contradictoire : ambitieux et hypersensible, séducteur et terrifié, stratège et vulnérable. Il veut échapper à sa condition, mais il paie le prix de chaque masque qu’il endosse.
Et cette contradiction, sur scène, peut sembler très contemporaine. Elle peut faire écho à ce que beaucoup vivent dans des parcours où il faut « se présenter » au monde, tenir bon, se défendre, parfois se vendre, parfois se trahir.
L’interview de Qweek : la mémoire d’un moment fabriqué, et assumé
Ce que l’on retient de cet épisode, c’est aussi la dimension très « médias » du moment. Être là pour le montage, c’est être au plus près de la fabrication d’un récit public.
Une interview n’est pas qu’une conversation, c’est un objet éditorial. On choisit un rythme, on clarifie, on coupe, on met en valeur une intention. On construit de la lisibilité. On rend une voix partageable.
Et dans un magazine comme Qweek, qui documente des cultures et des scènes souvent ignorées par les grands médias, l’interview prend une autre valeur. Elle devient une archive. Elle devient une trace.
Pourquoi c’est important pour nous, aujourd’hui
Chez Gay Mag, nous savons que la mémoire culturelle LGBTQ+ se construit souvent par fragments : une interview retrouvée, un enregistrement, un article, un montage, un souvenir de coulisses.
Ce sont des matériaux modestes, mais ils forment un récit collectif. Et quand une œuvre comme Le Rouge et le Noir circule dans l’espace public, elle porte aussi des imaginaires. Elle peut parler à des publics très différents, et parfois toucher, sans le dire explicitement, des sensibilités queer, à travers ses thèmes, ses tensions, ses figures du désir et de la transgression.
Une esthétique de 2016 : rock, vidéo, minimalisme et tension
Dans les réactions de l’époque, on retrouve l’idée d’un spectacle qui ressemble davantage à un « concert théâtralisé » qu’à une comédie musicale classique.
La vidéo y est décrite comme un outil clé, avec des projections et des écrans, pour créer des lieux, des atmosphères, des ruptures. C’est un détail qui nous parle, parce que l’image est désormais un langage. Et dès 2016, les scènes françaises utilisaient de plus en plus la vidéo comme une dramaturgie à part entière.
Ce que change la vidéo
La vidéo peut accélérer le récit, créer des ellipses, ajouter une dimension mentale, rendre visible la violence sociale sans la surjouer. Pour une histoire comme Le Rouge et le Noir, où tout est affaire de regard, de réputation et de façade, c’est un outil presque naturel.
Notre angle Gay Mag : la présence, pas la nostalgie
Il ne s’agit pas d’écrire un papier « vous vous souvenez ? » qui se contente de dire « c’était mieux avant ». Il s’agit de raconter un moment précis : octobre 2016, une interview, un montage, un livret, une œuvre qui se présente au public.
Et de le faire avec notre angle : celui d’un média qui sait que la culture est aussi un terrain politique, un espace où se rejouent les normes, les désirs, les hiérarchies et les façons d’être visible.
Notre ligne reste la même : nommer les choses clairement, rester rigoureux sur les faits, éviter le sensationnalisme, et assumer une lecture liée à nos communautés, sans imposer une grille d’interprétation unique.
Repères (informations sourcées) : Le Rouge et le Noir
- Période : octobre 2016 (critiques et présentations publiées autour du spectacle)
- Lieu : Le Palace, 8 rue du Faubourg Montmartre, 75009 Paris
- Programmation mentionnée : jusqu’au 13 novembre 2016 (selon une critique publiée en octobre 2016)
- Œuvre : Le Rouge et le Noir, opéra rock / comédie musicale d’après Stendhal
- Livret / adaptation : Alexandre Bonstein
- Chansons (auteurs) : Zazie, Vincent Baguian (cités dans une présentation)
- Musique : Sorel, William Rousseau (cités dans une présentation)
- Mise en scène (mentionnée) : François Chouquet (cité dans une présentation)
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