Le Rouge et le Noir. Hay títulos que golpean como un cartel en la noche, y años después siguen removiendo algo tangible: una mezcla de ambición, deseo, vértigo social e imágenes que se niegan a desvanecerse.
En octubre de 2016 estuvimos allí, en un momento a la vez sencillo y muy concreto: el montaje de la entrevista a Alexandre Bonstein realizada por Grégory Ardois-Remaud para Qweek, cuando Bonstein presentaba su libreto de Le Rouge et le Noir.
No era «solo» una entrevista. Era un momento de transmisión, uno de esos puntos de inflexión en los que una obra sale de la página, se explica, se defiende, cuenta su propia historia, y en los que entiendes que la escritura, sobre todo cuando se enfrenta a un monumento como Stendhal, nunca es neutral. Elige un ángulo, una energía, un color, un ritmo, y dice algo de su época.
En Gay Mag nos encantan esos momentos en los que la cultura pop, el escenario, la prensa y la fabricación de los medios chocan entre sí. Porque también son lugares donde se negocian nuestras representaciones, nuestros relatos, nuestras formas de existir y de imaginarnos.
Octubre de 2016: un contexto, un escenario, una obra en busca de su forma
En 2016, Le Rouge et le Noir no era «otro proyecto más de teatro musical». Adaptar la novela de Stendhal como ópera rock encajaba en una tendencia muy francesa, la de las grandes epopeyas musicales populares, pero con el deseo de diferenciarse con un tono más oscuro, más rockero, menos «espectáculo de variedades» pulido que lo que se había visto en otras producciones comerciales.
Las fuentes de la época destacan varios elementos: una estética que se aleja de los decorados clásicos, un papel importante para el vídeo y una ambición, la de condensar una novela densa en un relato escénico legible, tenso y emotivo.
Y ahí es donde el libreto se vuelve central. A menudo se habla de las canciones, las voces, la puesta en escena. Pero el libreto es el esqueleto. Decide qué se queda, qué se va, qué se transforma y cómo hacer audible, hoy, una historia escrita en 1830.
El libreto: donde todo se decide
Adaptar Le Rouge et le Noir significa elegir cómo contar el ascenso social, la violencia de clase, la sexualidad, la religión, la vergüenza, el orgullo, la estrategia, la pasión. Es una novela en la que el deseo nunca es «solo romántico»: es político. Y en el escenario eso puede volverse explosivo o, al contrario, quedar suavizado. Todo depende de la escritura.
Las fuentes de 2016 identifican claramente a Alexandre Bonstein como autor de la adaptación y del libreto. Dicho de otro modo, quien sostiene el armazón narrativo, quien lleva a Stendhal a un lenguaje escénico, un lenguaje de ritmo, tensión y escenas.
En una crítica publicada en octubre de 2016, la adaptación se describe como una apuesta difícil, pero en gran parte lograda, con la idea de que la trama, la ambición, la oscuridad, la lucha de clases y el deseo de ascenso social están todos presentes en la versión escénica.
Alexandre Bonstein: adaptar a Stendhal sin embalsamarlo
Lo interesante es que Stendhal, cuando lo relees, no es un autor «modosito». Es clínico, irónico, a veces brutal. Escribe sobre la dominación social, el cálculo, el deseo como motor peligroso.
Adaptarlo como ópera rock es casi lógico, si aceptas no hacerlo demasiado educado. La modernidad de Le Rouge et le Noir reside precisamente en ese equilibrio en la cuerda floja: contar una historia del siglo XIX sin convertirla en un museo, y sin traicionarla volviéndola inofensiva.
En las presentaciones de la época encuentras esa idea de un espectáculo que asume un color más oscuro, más rockero, más cercano a ciertas ambiciones artísticas contemporáneas.
Julien Sorel: una figura que todavía nos habla
Julien Sorel fascina porque es contradictorio: ambicioso e hipersensible, seductor y aterrado, estratega y vulnerable. Quiere escapar de su condición, pero paga el precio de cada máscara que se pone.
Y esa contradicción, en el escenario, puede resultar muy actual. Puede resonar con lo que mucha gente vive en trayectorias en las que hay que «presentarse» ante el mundo, mantenerse firme, defenderse, a veces venderse, a veces traicionarse.
La entrevista de Qweek: el recuerdo de un momento elaborado y asumido
Lo que recordamos de aquel episodio es también la dimensión muy «mediática» del momento. Estar presente en el montaje es estar lo más cerca posible de la fabricación de un relato público.
Una entrevista no es solo una conversación, es un objeto editorial. Eliges un ritmo, aclaras, cortas, destacas una intención. Construyes legibilidad. Haces que una voz se pueda compartir.
Y en una revista como Qweek, que documenta culturas y escenas a menudo ignoradas por los grandes medios, la entrevista adquiere otro valor. Se convierte en archivo. Se convierte en huella.
Por qué nos importa, hoy
En Gay Mag sabemos que la memoria cultural LGBTQ+ se construye a menudo a base de fragmentos: una entrevista recuperada, una grabación, un artículo, un montaje, un recuerdo de bambalinas.
Son materiales modestos, pero forman un relato colectivo. Y cuando una obra como Le Rouge et le Noir circula en el espacio público, también transporta imaginarios. Puede hablar a públicos muy distintos y, a veces, tocar sin decirlo explícitamente sensibilidades queer, a través de sus temas, sus tensiones, sus figuras del deseo y de la transgresión.
Una estética de 2016: rock, vídeo, minimalismo y tensión
En las reacciones de la época aparece la idea de un espectáculo que se parece más a un «concierto teatralizado» que a un musical clásico.
El vídeo se describe como una herramienta clave, con proyecciones y pantallas, para crear lugares, atmósferas, rupturas. Es un detalle que nos llega, porque hoy las imágenes son un lenguaje. Y ya en 2016 los escenarios franceses usaban cada vez más el vídeo como una dramaturgia por derecho propio.
Lo que cambia el vídeo
El vídeo puede acelerar la historia, crear elipsis, añadir una dimensión mental, hacer visible la violencia social sin sobreactuarla. Para una historia como Le Rouge et le Noir, donde todo gira en torno a la mirada, la reputación y la fachada, es una herramienta casi natural.
Nuestro enfoque Gay Mag: presencia, no nostalgia
No se trata de escribir un texto de «¿te acuerdas?» que se limite a decir «antes era mejor». Se trata de contar un momento preciso: octubre de 2016, una entrevista, un montaje, un libreto, una obra que se presenta al público.
Y de hacerlo con nuestro enfoque: el de un medio que sabe que la cultura también es terreno político, un espacio donde se vuelven a jugar las normas, los deseos, las jerarquías y las formas de ser visible.
Nuestra línea sigue siendo la misma: nombrar las cosas con claridad, ser rigurosos con los hechos, evitar el sensacionalismo y asumir una lectura conectada con nuestras comunidades, sin imponer una única clave de interpretación.
Datos de referencia (información con fuentes): Le Rouge et le Noir
- Período: octubre de 2016 (críticas y presentaciones publicadas en torno al espectáculo)
- Lugar: Le Palace, 8 rue du Faubourg Montmartre, 75009 París
- Temporada mencionada: hasta el 13 de noviembre de 2016 (según una crítica publicada en octubre de 2016)
- Obra: Le Rouge et le Noir, ópera rock / musical inspirado en Stendhal
- Libreto / adaptación: Alexandre Bonstein
- Canciones (letristas): Zazie, Vincent Baguian (mencionados en una presentación)
- Música: Sorel, William Rousseau (mencionados en una presentación)
- Puesta en escena (mencionada): François Chouquet (mencionado en una presentación)
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